武汉传媒学院学子“闯”入潮剧后台： 探索潮剧老故事与新传播

当新媒体与AI赋能与潮剧艺术相碰撞，潮剧的视频宣传内容正被注入新的青春活力，吸引着越来越多年轻观众向这一经典戏剧艺术投来关注的目光。2026年7月，武汉传媒学院电影电视学院“潮乡戏语”志愿服务队前往潮州市市潮剧传承保护中心和乡镇曲乐社开展实地调研，围绕非遗保护与创新表达，与剧团主创人员进行了深入探讨。

实践团队抵达潮州市潮剧传承保护中心后，先后走访排练厅与办公室，分别与中青年演员及导演、化妆师、灯光师等工作人员展开访谈，了解潮剧宣传运营与青年人才培养现状。传承保护中心导演在交流中着重阐述了潮剧的守正创新之路。他指出，传统唱腔、表演程式及舞台手法是潮剧的根基，必须予以保留，同时也要根据时代发展和观众审美进行创新。一级演员王流书向团队讲述了几十年来潮剧团的变迁与从艺的艰辛过往。在“如何吸引年轻人”这一议题上，化妆师认为，传统妆容应保留原有特色，同时融入当代审美进行创新，也期待更多年轻人能通过体验潮剧化妆等方式感受这门艺术的魅力。灯光师则从技术视角强调，光影节奏必须紧贴剧情推进与演员调度，灯光师的临场判断与舞台配合，是当前技术手段无法完全替代的。

（图为实践团队成员采访演员王流书）

青年视角下，潮剧的“破圈”路径逐渐清晰。青年演员结合自身经历谈到，潮剧不仅是职业热爱，更是生活中的精神寄托。双方在交流中达成共识：潮剧的年轻化，既要依托专业的舞台创作，也需借助大众传播媒介，逐步打破年轻人对戏曲“老旧、冗长”的刻板印象。团队认为，在守护戏曲文化核心内涵的前提下，主动与现代传播渠道接轨、建立与年轻群体的对话机制，已成为非遗在当下“活下去”并“火起来”的关键所在。

实践团队发挥影视专业特长，启动“潮剧破圈”短视频制作计划。内容创作上，将访谈采集的主创心声、后台排练细节及舞台实景影像进行整合，纳入短视频叙事框架；制作手法上，采用卡点转场与快节奏剪辑等适应新媒体平台规律的表达方式，将潮剧的“守正”底蕴与“创新”面貌，转化为符合青年群体观看习惯的视听产品。团队计划通过短视频平台拓展潮剧艺术的受众边界，实现传统文化价值的有效传播。

（实践团队与潮州市潮剧传承保护中心工作人员合影 冯芷悦摄）

此次调研实践，团队以扎实的前期准备和具体行动介入非遗保护工作，既深入了解了潮剧的生存现状，也将专业能力转化为传播动能。从潮剧传承保护中心排练厅到短视频创作端，武汉传媒学院学子正以青年视角为非遗注入时代活力。团队表示，后续将持续关注非遗数字化保护领域，致力于以青年力量为优秀传统文化的传承与弘扬持续贡献力量。

供稿人：史欣慧、冯芷悦

单位：武汉传媒学院