书画大家——李春华 献礼盛世两会
李春华，又名炳亮，痴梅齋，人们称外号“岭南一支梅”祖籍汕尾深圳人，首届毕业于深圳书画艺术学院，结业于清华大学美术学院，连续就读清华大学美术学院高研班。现为美国科罗拉多工程大学艺术专业博士生导师。泰国格乐大学客座教授。香港诗词学会顾问。中国通俗文艺研究会理事。
作品由《国家艺术大家档案由中国文联永久入库展览》作品曾在国内多家报刊发表《深圳特区报》《深圳商报》《深圳晚报》《人民画报》《中国商报》《中国书画报》中国文化报》《人民日报》广东美术报》《名家书画》《艺术资本》《中国企业报》《书画艺术报》《中华英才》由《中国美术家协会出版的铭信片》国家邮政局出版邮票《红色经典献礼百年一李春华》入编《百年巨匠一中国共产党建党100周年书画精品珍藏集)《中华文化传承大使由航空集团唯一指定航机杂志书画二人合集》入编:《中国美术史》《中国历代书画名家大辞典》《世界美术教育史》《古韵今风翰墨传世纪》《笔墨春秋》《墨语联花诗韵春秋》《荣宝斋》《西冷印社》《艺脉传承，时代风尚》《盛世中华:新时代书画人才文一点创作与文化传播工程成果选编》并多家杂志社专刊发表，河北美术出版社出版《中国高等艺术院校名师教学范本李春华花鸟画作品选集》《世界高等艺术院校名师教学案例》作品被人民大会堂收藏，并且其作品被多位企业家所收藏和艺术拍卖会拍卖收藏。
名家评价
李春华老师的梅花作品在书画领域具有很高的评价和认可。他的梅花作品不仅展现了梅花的高雅和优美，更通过笔墨的运用和构图的安排，表达了梅花所代表的坚韧、傲骨、不屈不挠的精神。在李春华老师的梅花作品中，他运用了熟练的笔墨技巧和独特的构图方式，将梅花描绘得栩栩如生，
如诗如画。他注重细节的刻画，让人们看到了梅花的形态、花瓣、枝干等细节，感受到了梅花的清新和优雅。同时，他还会通过画面的渲染和构图的安排，
让人们感受到梅花在寒冬中的坚韧和生命力。此外，李春华老师的梅花作品还体现了中国传统文化中的一些重要思想。例如，梅花被视为一种傲骨、清高的象征，这种精神与中国传统文化中的“君子之风”有着密切联系。同时，梅花也代表着一种淡泊名利、追求内心世界的精神，这种精神与中国传统文化中的“道家思想”也有着相似之处。总之，李春华老师的梅花作品是一种具有独特魁力和艺术价值的中国传统艺术形式，它不仅展示了梅花的美丽和神韵，更表达了画家对梅花精神的崇敬和追求。这些作品体现了中国传统文化中的一些重要思想，值得我们深入欣赏和传承。
徐里（中国美术家协会副主席）
前无古人后没来者的梅花之神韵，从中体悟到艺术创新的多元性，终于在恪守古法、尊崇传统的主旨上，专就“骨法用笔”苦心探索，用纯熟的篆隶行草等书法融入画笔，彰显梅花的虬枝铁骨，刻画花萼之郁勃生机，笔墨更凝炼含蓄；篇幅虽不宏大，而气势充沛，气象庄穆清逸，体现了书画同源合一的民族艺术之独特美学理念，再者，也提升了梅花的审美意蕴，寄寓了对顽强不屈的民族精神的赞美。且看题诗“春归笑隐绿丛中”之红梅，主干呈倒“人”字形兀立，中部与顶部枝岈纵横穿插，敷以或浓或淡之花朵，疏密相间；以流畅爽利之行草笔法勾勒主干，别具丽质丰神。
细加品赏，但见整株主干都用淡墨，唯下部稍施浓墨苔点，备显浑穆苍古；而顶部亦有两三株浓墨细干，横斜伸延，与淡色主干相映，既觉活泼秀逸又生趣盎然。“傲骨生辉图”则另呈面目，以浓墨塑造屈曲盘错之下部老干，苍虬劲健之姿跃然纸上，书法之骨力昭然；唯左面一枝，用淡墨斜伸上空，与前者形成鲜明对比，既平衡了布局，亦增添了空灵秀逸之神韵。另三幅皆属狭长画幅，取上下走势，却造型各异；“绿梅图”似苍龙从空而降，活翻多姿，墨色又极富变化。整幅作品以淡雅清疏之绿梅，衬托极具动感之主干，动静相谐，相映成趣，而其余两幅均呈古朴疏朗之态，亦殊堪玩味。
单国强（北京故宫博物院书画评论主任）
李春华老师尤钟情梅画创作，梅花位居“四君子”之首，是传统花鸟画之热门题材。笃研文人画之三昧，秀婉与古朴兼具，苍茂中溢清雅，传统文人画之理趣与当代人文精神交融，别具高格，故获各界人士钟爱而膺“岭南－枝梅”之美誉。李春华老师长期孜孜不倦于新技法之创新与新意境之开拓，他深研当代名家风格，最擅用冰天雪地与浓霜寒湍之背景衬托梅花之繁荣，不唯尤显冷艳，更呈绚烂。他从梅花的气节中体悟到艺术创新的多元性，终于在恪守古法、尊崇传统的主旨上，专就“骨法用笔”苦心探索，用纯熟的篆隶行草等书法融入画笔，彰显梅花的虬枝铁骨，刻画花萼之郁勃生机，笔墨更凝炼含蓄；篇幅虽不宏大，而气势充沛，气象庄穆清逸，体现了书画同源合的民族艺术之独特美学理念。再者，也提升了梅花的审美意蕴，寄寓了对顽强不屈的民族精神的赞美。他的梅花佳作，有的花朵疏密相间；以流畅爽利之行草笔法勾勒主干，别具丽质丰神；有的枝干以浓墨塑造屈曲盘错之下部老干，苍虬劲健之姿跃然纸上，书法之骨力昭然；有的活翻多姿，墨色极富变化，动静相谐，相映成趣，呈现出古朴疏朗之态，亦殊堪玩味。赏李春华之梅花作品，其成功之处可概括之为“道”法自然、“继”乎传统、“融”入书法、“遵”于中庸。盼其创
作更加丰盛，更具独特的不流时俗之风采。
王仲（中国美术家协会理论委员会副主任）
梅花，作为中国传统文化的象征之一，以其傲岸之干、耐寒之性、清幽之香，成为历代文人墨客笔下的热门题材。李春华对梅花情有独钟，他长期致力于梅花画的创作与研究，不仅继承了传统文人画的精髓，更在新技法的创新与新意境的开拓上取得了显著成就。在他的笔下，梅花不仅仅是自然界的景物，更是他情感的寄托和精神的象征。他通过墨色的浓淡干湿、线条的刚柔并济，将梅花的虬枝铁骨、花萼的郁勃生机表现得淋漓尽致。无论是墨梅的淡雅清疏，还是雪梅的冷艳绚烂，抑或是红梅的热烈奔放，都在他的作品中得到了完美的诠释。在造型上，李春华善于捕捉梅花的神韵和姿态。他笔下的梅花，有的单株疏梅，孤傲挺立；有的丛枝繁花，生机勃勃。无论是哪种形态，都显得那么自然、那么生动。他在创作梅花画的同时，即兴赋诗以赞美梅花的品格和精神。这些诗词不仅表达了他对梅花的热爱和敬仰，也丰富了他的画作内涵，使画作与诗词相互映衬，相得益彰。李春华以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在中国当代画坛上独树一帜。他通过梅花这一传统题材，展现了中华民族坚韧不拔、自强不息的精神风貌。他的梅花和诗词创作共同构成了他艺术创作的独特魅力，让人在欣赏他的画作时能够感受到那份清逸、脱俗与深情。
张柏（中国民族建筑研究会顾问、国家文物局原党组副书记、副局长）
